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- El espectáculo mantiene las canciones y la esencia de la historia, pero el texto ha sido renovado y la parte escénica se ha reinventado con una coreografía fresca de Iker Carrera.
Desde pequeña, Gina Gonfaus se sintió atraída por el mundo del espectáculo, probando un poco de teatro, danza y música. Fue su experiencia en una representación de “La bella y la bestia”, en una escuela de Manresa, la que la hizo descubrir su verdadero llamado. Un día decidió presentarse a un casting para “Mamma Mia!”, sin muchas expectativas, y ahora representa a Sophie, la hija de la protagonista, en este icónico musical basado en las canciones del famoso grupo sueco.
La mágica banda sonora de ABBA
¿Creció usted escuchando ABBA?
Aunque no me considero una fanática incondicional, sus melodías nos acompañan en muchos aspectos de la vida cotidiana—desde supermercados hasta fiestas. La adaptación cinematográfica también contribuyó a su popularidad.
El personaje de Sophie
¿Qué similitudes encuentra con la interpretación de Amanda Seyfried?
La película es una de mis favoritas para disfrutar y verla repetidamente. Sin embargo, mi enfoque ha sido más interpretar el texto y centrarme en las interacciones con otros personajes.
Novedades en el montaje
¿Qué aporta este nuevo enfoque?
El espectáculo mantiene las canciones y la esencia de la historia, pero el texto ha sido renovado y la parte escénica se ha reinventado con una coreografía fresca de Iker Carrera. A pesar de haber visto antes la obra, este nuevo enfoque seguro sorprende.
Desafíos y favoritos
¿Cuál es su número favorito?
“Honey, honey”, una de las primeras escenas, es especialmente divertida.
¿Y el más complejo?
Hay una secuencia exigente que integra “Lay All Your Love on Me”, “Super Trouper”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Name of the Game”, y “Voulez Vous”. Este último desafía a toda la compañía con su coreografía compleja y muchas interacciones. Captura a la perfección la sensación de descontrol que vive Sophie.
Interacción con el público
¿El público se anima a cantar?
Sí, especialmente al final. Hay un medley que se siente casi como un concierto. Invitamos a la audiencia a ponerse de pie y disfrutar con nosotros, creando un ambiente festivo.
Colaboraciones en el escenario
¿Cómo es compartir escena con las compañeras?
Trabajar con Verónica, Ylenia y Cristina es un privilegio. Son profesionales con muchos años de trayectoria, y su experiencia es invaluable. He aprendido muchísimo sólo por estar a su lado.
Ambiente y dinámicas del espectáculo
¿Disfrutan del ambiente entre bastidores?
La verdad es que hay una energía muy positiva en el grupo. El espectáculo tiene un ritmo tan vibrante que ese entusiasmo se siente incluso en los camerinos.
Expectativas y desafíos
¿El espectáculo se vende solo?
Es necesario cumplir con las altas expectativas del público, ya que conocen el musical y lo que desean ver. Cada función requiere dar lo mejor de uno mismo.
Sueños y aspiraciones
‘I Have a Dream’, inicia cantando Sophie. ¿Cuál es su sueño?
Poder dedicarme a esto y vivir de ello. La estabilidad en este mundo es bastante complicada.
Primer gran espectáculo
Entró por la puerta grande.
Era mi último año en la universidad y decidí presentarme a castings. Este surgió y decidí intentarlo. Pasé varias etapas hasta que fui seleccionada; no podía creerlo.
El estándar elevado de ‘Mamma Mia!’
¿Qué otros proyectos le gustaría realizar?
Me fascina “Hades Town”, un musical que combina mitología griega con música contemporánea. Espero que algún día pueda ser llevado a escena aquí.
Camino hacia el teatro musical
¿Cómo comenzó su andadura en el teatro musical?
Desde pequeña, dividía mi tiempo entre danza, música y teatro. Me inspiré en la representación de “La bella y la bestia” en la escuela local y mis padres me apoyaron en mi formación.
Equilibrio entre trabajo y vida personal
¿Se cuida durante este periodo?
Debemos ser muy disciplinadas físicamente y vocalmente. Cuidamos nuestra voz y aunque el ambiente invita a salir, intento encontrar un equilibrio.
Superar el miedo escénico
¿Cuál sería su mayor miedo en el escenario?
Quedarme en blanco es aterrador, especialmente con las letras de las canciones. Con los diálogos se puede improvisar, pero en una canción, hay que ser preciso. Sin embargo, ensayamos tanto que confío en que esto no ocurrirá.
Retos de la gira
Con dos años de gira por delante, ¿prefiere la comodidad de un teatro fijo?
Cada opción tiene sus ventajas. Tras una larga estadía en el Rialto de Madrid, es emocionante estrenarse en un nuevo teatro. Ya hemos estado en lugares como Málaga y Bilbao, donde las reacciones del público varían, lo que promete ser una experiencia enriquecedora.
