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- Con un total de quince canciones que se extienden a lo largo de poco más de 40 minutos, Lux se establece como un álbum de luces y sombras.
Tiempo Argentino tuvo la oportunidad de asistir a la preescucha de Lux, el anticipado disco de Rosalía que estará disponible el jueves en todas las plataformas. En este trabajo, la artista no solo grita “fuck el estilo”, sino que se cuestiona qué queda después de haberlo desmantelado. Se trata de un álbum ambicioso que es consciente de su propia magnitud. Lux se presenta como un reflejo de su búsqueda estética, operando en la delgada línea entre lo sublime y lo inquietante.
Con el reciente lanzamiento de “Berghain”, Rosalía abre una nueva etapa musical. Esta pieza, considerada extraña y fascinante, simboliza una misa pop en la que la colaboración con Björk y Yves Tumor fusiona alemán, español e inglés. Los coros evocan una sensación litúrgica, mientras que la producción oscila entre lo electrónico y lo orquestal.
El videoclip que acompaña a “Berghain” explora diversas tensiones: deseo y culpa, oscuridad y éxtasis. Rosalía parece más enfocada en la construcción de su propio mito que en el éxito comercial. A medida que avanza el álbum, queda claro que, aunque “Berghain” es singular, no representa el núcleo de Lux, sino un destino al que aspira llegar.
Desde su debut con Los Ángeles (2017), un trabajo austero con raíces flamencas, Rosalía ha experimentado una transformación notable en la escena musical contemporánea. Con El Mal Querer (2018), llevó el cante jondo a un manifiesto pop experimental que la catapultó a la fama internacional. Posteriormente, Motomami (2022) desafió todas las convenciones musicales, presentando un collage visceral que combinaba reggaetón con vanguardia electrónica.
En su versión 2025, Rosalía adopta un sonido más etéreo y coral, moviéndose hacia un ámbito de riesgo artístico total, donde conceptos como fe, arte y obsesión se entrelazan. De manera insospechada, Lux guarda similitudes con Los Ángeles, quizás más de las que ella desearía admitir.
El álbum abre con “Sexo, Violencia y Llantas”, donde se aborda la espiritualidad con sensibilidad; en seguida, “Reliquia” deja una huella con la frase “No soy una santa, pero estoy blessed”, y menciona a Buenos Aires como un punto de partida celestial.
La destreza vocal de Rosalía destaca como otro eje central de este álbum, donde cada nota y cada piano construyen la narrativa épica de sus canciones. “Mio Cristo Piange Diamanti” es un claro ejemplo de su habilidad lírica. “Perla” se presenta como una de las melodías más dulces del disco, aunque su trasfondo revela un clima de decepción emocional.
Las canciones “Dios es un Stalker”, “La Yugular” y “Memória” juegan un papel crucial en el desarrollo del álbum, llevando al clímax en “Magnolias”, donde tras abordar temas de divinidad, perdición y salvación, Rosalía culmina con una despedida llena de simbolismo floral.
El viaje sonoro que presenta Lux es uno de contrastes: de la luz a la oscuridad, del pecado a la redención y de la negación a la aceptación. La producción estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daniel Bjarnason, y se suma un elenco coral destacado: Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, así como la Escolanía de Montserrat y el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, aportando una diversidad de matices dentro de este universo sonoro.
Con un total de quince canciones que se extienden a lo largo de poco más de 40 minutos, Lux se establece como un álbum de luces y sombras. Musicalmente, presenta una radical fusión que va desde pasajes orquestales hasta ritmos contemporáneos y atmósferas de pop experimental. Este no es solo un cambio de estilo; es una reconstrucción de lo que define a una estrella del pop que no se conforma con los moldes tradicionales.
